Les prompts sont volontairement en anglais : Nano Banana et les modèles vidéo suivent les consignes en anglais de façon plus fiable. Copiez-les tels quels.

Le moyen le plus fiable d'obtenir une vidéo IA conforme à ce que vous aviez prévu est de concevoir d'abord la première image comme une image fixe, puis de l'animer. Nano Banana offre un contrôle précis et bon marché sur cette image : composition, personnage, produit, lumière. Un modèle vidéo comme Veo, Seedance, Wan ou Gemini Omni ajoute ensuite le mouvement et, pour la plupart, le son. Ce guide détaille toute la démarche sur NanoBananas, du prompt de la première image à une séquence multiplans terminée, avec un seul solde de crédits pour les deux étapes.

Les modèles, durées et crédits indiqués ici sont ceux du studio NanoBananas au 9 novembre 2026. Le studio affiche toujours le coût exact avant la génération.

Pourquoi partir d'une image

  • Le contrôle : vous validez la composition, le personnage et la lumière avant de payer la vidéo. Une image coûte de 3 à 20 crédits ; un clip de 8 secondes, de 24 à 360.
  • La cohérence : la même image, ou ses versions retouchées, peut ouvrir plusieurs clips pour qu'un personnage ou un produit reste identique d'un plan à l'autre.
  • Moins de clips ratés : le texte vers vidéo doit inventer l'apparence et le mouvement en même temps. De l'image vers la vidéo, seul le mouvement est à inventer, et c'est là que se produisent la plupart des échecs.
  • La fidélité à la marque : logos, emballages et couleurs de produit sont bien plus faciles à réussir dans une image qu'on peut retoucher et vérifier que dans un prompt vidéo.

Étape 1 : créer une première image qui peut s'animer

Générez l'image dans le studio d'images. Une bonne première image n'est pas seulement une belle image : elle laisse au modèle vidéo une direction à prendre.

  • Utilisez le format de la vidéo. 16:9 pour le paysage, 9:16 pour les clips verticaux des réseaux sociaux. Veo 3.1 et Gemini Omni n'acceptent que ces deux formats ; Seedance et Wan 3.0 acceptent aussi 1:1, 4:3 et 3:4, et Seedance ajoute le 21:9.
  • Laissez de la place au mouvement. Un sujet collé au bord du cadre n'a nulle part où aller ; un produit qui remplit tout le cadre ne peut pas être filmé en orbite.
  • Figez une action en plein milieu. Un barista en train de verser ou un coureur en pleine foulée donne au modèle un mouvement suivant évident.
  • Évitez le texte minuscule et les foules denses. Les deux restent difficilement stables une fois en mouvement.
  • Travaillez en 2K. C'est assez de détails pour une vidéo en 1080P. Une image en 4K coûte plus cher et ne rend pas la vidéo plus nette.

Prompt de la première image

A barista in a green apron pouring latte art into a white cup at a sunlit café counter, steam rising, medium shot at eye level, soft morning light from the window behind, 16:9 cinematic framing with space on the right.

Utilisez Nano Banana 2.1 ou Pro pour l'image finale, et faites les brouillons de composition sur Nano Banana 2 en 1K, à 3 crédits l'image. La structure des prompts est expliquée dans comment écrire des prompts Nano Banana.

Étape 2 : choisir un modèle vidéo

Tous les modèles ci-dessous savent animer une première image dans le studio. Ils diffèrent par la durée, les formats, le son et le prix.

Crédits dans le studio NanoBananas. Sur ces modèles, activer ou couper le son ne change pas le prix.
ModèleDurées avec première imageFormatsSonExemple de coût
Veo 3.1 Lite4, 6, 8 s16:9, 9:16Toujours inclus8 s en 720P : 24
Veo 3.1 Fast4, 6, 8 s16:9, 9:16Toujours inclus8 s en 720P : 48
Veo 3.1 Quality4, 6, 8 s16:9, 9:16Toujours inclus8 s en 720P : 176
Gemini Omni 1.1 Flash4, 6, 8, 10 s16:9, 9:16Toujours inclus8 s en 720P : 64
Seedance 2.0 MiniDe 4 à 15 s6 formats dont 21:9En option8 s en 720P : 24
Seedance 2.0De 4 à 15 s6 formats dont 21:9En option8 s en 720P : 120
Seedance 2.5De 4 à 30 s6 formats dont 21:9En option8 s en 720P : 176
Wan 3.05, 10, 12, 15 s16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 3:4En option10 s en 720P : 60
  • Clip court avec son pour les réseaux : Veo 3.1 Fast, ou Lite pour économiser.
  • Plan unique plus long : Seedance 2.5 (jusqu'à 30 s) ou Wan 3.0 (jusqu'à 15 s, avec un faible prix à la seconde).
  • Format carré ou 4:3 pour le fil : Seedance ou Wan 3.0.
  • Test de mouvement le moins cher : Veo 3.1 Lite ou Seedance 2.0 Mini, 24 crédits pour 8 secondes en 720P.

Pour aller plus loin, lisez Seedance, Veo ou Wan et Veo 3.1 Quality, Fast ou Lite.

Étape 3 : décrire le mouvement, pas la scène

Ouvrez Image to Video et importez votre image. L'image définit déjà la scène : le prompt doit décrire ce qui bouge, comment la caméra bouge et ce qu'on entend. Redécrire toute la scène incite le modèle à la modifier.

Prompt de mouvement

The barista slowly finishes the pour and lifts the jug away; steam drifts upward. The camera pushes in gently toward the cup. Calm pace, natural motion, ambient café sound.

Terme caméraEffetIdéal pour
Push in / dolly inLa caméra s'approche du sujetConcentrer l'attention sur un produit ou un visage
Pull back / dolly outLa caméra reculeRévélations et fins de plan
Pan left / rightLa caméra pivote sur placeSuivre un mouvement qui traverse le cadre
OrbitLa caméra tourne autour du sujetProduits, sculptures, plans phares
HandheldLéger tremblé naturelTon documentaire et réseaux sociaux
StaticLa caméra ne bouge pasDialogues et mouvements subtils
  • Une action principale et un mouvement de caméra par clip. Deux de chaque finissent en général par se mélanger.
  • Ajoutez des mots de rythme : slowly, gently, suddenly, in one smooth motion.
  • Décrivez le son quand le modèle en produit : quiet café ambience, footsteps on gravel, no music.
  • Écrivez le prompt en anglais : la plupart des modèles vidéo suivent mieux les prompts en anglais.

Étape 4 : tester à bas coût, puis finaliser

  1. Testez le mouvement en 720P et à la durée la plus courte du modèle. Sur Veo 3.1 Lite, un test de 4 secondes coûte 12 crédits.
  2. Vérifiez le clip avec une courte liste : le sujet garde-t-il son visage et sa forme ? la caméra fait-elle ce que vous avez demandé ? les bords se déforment-ils ? le son est-il juste ?
  3. Corrigez une chose à la fois. Trop peu de mouvement : décrivez une action plus nette. Trop : ajoutez subtle et static camera.
  4. Lancez le rendu final à la durée et à la résolution de publication, sur le modèle dont le test vous a convaincu.

Gardez la même image et le même prompt de mouvement quand vous changez de modèle : vous comparez ainsi des modèles, pas des prompts.

Maîtriser la fin avec la première et la dernière image

Le mode première et dernière image prend deux images fixes et génère le mouvement entre elles. C'est la meilleure façon de faire atterrir précisément une révélation, un avant-après ou une transition. Dans le studio, il est proposé sur Veo 3.1 (les trois niveaux), Seedance 2.0, 2.5, Fast et Mini, Wan 3.0 et 2.7, et Gemini Omni 1.1.

  1. Créez l'image de départ dans Nano Banana.
  2. Créez l'image de fin en retouchant l'image de départ, pas avec un nouveau prompt. Par exemple : Keep the room, camera angle and furniture unchanged. Change the lighting from daytime to evening with the lamps switched on. Les deux images restent ainsi assez proches pour être reliées.
  3. Importez les deux images et décrivez la transition : The light slowly fades from day to evening as the lamps turn on one by one. Static camera.

Si les deux images sont trop différentes, le modèle doit inventer un grand changement en quelques secondes, et c'est là qu'apparaissent les déformations. Le guide de retouche photo détaille la méthode garder / changer pour l'image de fin.

Construire une séquence multiplans

Les vidéos longues sont faites de plusieurs clips. Pour qu'ils restent cohérents, créez la première image de chaque plan à partir de la même source.

  1. Créez une image de référence du personnage ou du produit.
  2. Retouchez-la pour obtenir la première image de chaque plan : un gros plan, un plan large, un nouveau lieu. Mentionnez chaque fois le visage, la tenue ou l'emballage dans la phrase garder.
  3. Animez chaque image avec son propre prompt de mouvement court, sur le même modèle et avec les mêmes réglages.
  4. Assemblez les clips dans un logiciel de montage. Pour prolonger un plan exactement, extrayez la dernière image du clip précédent et utilisez-la comme première image du suivant.

Pour garder un personnage stable d'une image à l'autre, consultez le guide de cohérence des personnages.

Trois paires image-vidéo à copier

Plan phare d'un produit

Image (Nano Banana)

A matte black wireless earbud case standing open on a wet black stone surface, droplets on the surface, dramatic rim light from behind, dark studio background, 16:9 with the product centered and space around it.

Mouvement (modèle vidéo)

Slow orbit around the earbud case from left to right as a single drop of water falls nearby and ripples. Rim light glints across the edges. Quiet, deep ambient tone.

Portrait pour les réseaux sociaux

Image (Nano Banana)

A young woman in a yellow raincoat standing on a city street at night, neon reflections on the wet pavement, looking slightly off camera, 9:16 vertical framing from the waist up.

Mouvement (modèle vidéo)

She turns her head toward the camera and smiles as rain falls softly. The camera pushes in slightly. Sound of light rain and distant traffic.

Plan d'ouverture en paysage

Image (Nano Banana)

A wooden cabin beside a still mountain lake at sunrise, thin mist on the water, pine forest behind, warm light on the peaks, 16:9 wide shot with the cabin on the left third.

Mouvement (modèle vidéo)

Mist drifts slowly across the lake and smoke rises from the chimney. The camera pulls back gently and rises. Birdsong and a light breeze.

Problèmes courants et solutions

ProblèmeCause probableSolution
Le visage change pendant le clipVisage petit dans le cadre ou clip longUtilisez une première image plus serrée, un clip plus court, ou une première et une dernière image avec le même visage
Presque rien ne bougeLe prompt décrit la scène, pas une actionNommez une action claire et un mouvement de caméra
La scène se transforme en autre choseLe prompt redécrit la scène autrementSupprimez la description de la scène ; gardez mouvement, caméra et son
Les bords se déforment ou fondentMouvement rapide ou cadre trop serréRalentissez l'action et laissez plus d'espace autour du sujet
Musique non désiréeLe modèle a ajouté sa propre bande-sonDécrivez le son voulu et ajoutez no music
Le texte ou le logo scintilleLe petit texte est difficile à stabiliserAgrandissez le logo dans l'image ou ajoutez-le au montage

Questions fréquentes

Peut-on animer une photo qu'on possède déjà ?

Oui. Importez en mode Image to Video une image que vous avez le droit d'utiliser et décrivez le mouvement. Les photos de personnes réelles doivent être les vôtres ou utilisées avec leur accord.

Quel format doit avoir l'image ?

Le même que la vidéo : 16:9 pour le paysage ou 9:16 pour le vertical. Veo 3.1 et Gemini Omni acceptent ces deux formats ; Seedance et Wan 3.0 acceptent aussi le carré et le 4:3.

Combien de crédits coûte le passage de l'image à la vidéo ?

Cela dépend du modèle, de la durée et de la résolution. Par exemple, 8 secondes en 720P coûtent 24 crédits sur Veo 3.1 Lite ou Seedance 2.0 Mini, 48 sur Veo 3.1 Fast et 64 sur Gemini Omni 1.1 Flash. Le studio affiche d'abord le coût exact.

Quel est le meilleur modèle pour animer une image ?

Pour des clips courts avec son, Veo 3.1 Fast. Pour des plans longs, Seedance 2.5. Pour un faible coût à la seconde, Wan 3.0. Testez la même image sur deux modèles avant de choisir.

La première image doit-elle être en 4K ?

Non. Une image en 2K suffit pour une vidéo en 1080P, et une image plus nette ne rend pas la vidéo plus nette.

Faut-il décrire l'image dans le prompt vidéo ?

Non. Décrivez seulement le mouvement, la caméra et le son. Redécrire la scène peut pousser le modèle à la modifier.

Comment faire une vidéo plus longue qu'un clip ?

Créez plusieurs clips à partir de premières images liées et assemblez-les au montage, ou utilisez la dernière image d'un clip comme première image du suivant.